Vincent Tordjman – Space, Object, Sound

Ligne Roset – Motus, 2023
Mouvement et silence sont deux évocations du nom latin Motus. La position sociale du canapé et la position intime du lit sont ensemble travaillées dans un même souci, la clarté du dessin et la sobriété de la construction. Le bandeau horizontal souligne la largeur généreuse du matelas et offre une prise en main qui facilite la transformation. La hauteur des pieds produit une sensation discrète de légèreté tout en améliorant le confort. La mécanique ne se cache plus et propose une dynamique entre deux temps de vie inséparables : action et contemplation.

Arche, 2023
L’objet lumineux résonne avec la danse et la musique: il échappe à tout regard figé et semble se déplacer en même temps que le point de vue. Dessiné en paramétrique suivant un principe de surface réglées, il semble se courber alors que chacun de ses composants est droit.

Fondation EDF – “Fake News”, scénographie, 2021
Du 4 mai 2021 au 30 janvier 2022, la Fondation groupe EDF présente Fake News : Art, Fiction, Mensonge, une exposition inédite en France réunissant les œuvres d’artistes français et internationaux qui alertent et interrogent sur la prolifération de fausses informations dans notre monde hyperconnecté.

Théâtre du Jeu de Paume, Théâtre du Rond-Point – “La plus précieuse des marchandises”, 2021
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Pauvre Bûcheronne n’a pas d’enfant, elle se lamente. Elle regarde passer les trains, la voie de chemin de fer n’est pas loin. Ça l’occupe. Soudain, on balance un paquet du wagon, enveloppé dans un châle de soie rare. Elle le ramasse. C’est une petite fille de la tribu des « sans-cœur », de ceux qui « voyagent gratos en trains spéciaux ».

La Gaîté Lyrique – “Voilé”, 2020
En collaboration avec Sabrina Ratté et Thomas Lanza.

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Un concert atmosphérique en sons et en images pour contempler au-delà des horizons à 360°. Bardés d’amples machines, musiciens et vidéaste recréent des paysages minimalistes.

Ligne Roset, éditions Cinna – Table Décalage, 2019
Tout nouveau design procède d’un décalage par rapport à l’existant. Il déplace l’attention du familier vers l’imprévu. C’est la diagonale et non l’angle droit qui oriente le piètement de la table basse Décalage: L’usage demeure mais la forme change et donne une nouvelle direction au regard. Le moirage du verre strié enrichit cette perception.

Photos © Laurencine Lot

Misaotra – “Merci”, 14 au 26 mars 2019
Une exposition de poupées de créateurs vendues aux enchères par MERCI pour soutenir les populations isolées du sud-ouest de Madagascar.

Institut du Monde Arabe – “L’épopée du Canal de Suez”, 2018
Scénographie : Agence Clémence Farrell | Design : Vincent Torjdman | Chef de projet : Cyril Gros

Ligne Roset, éditions Cinna – Table Ennéa, 2019
La table de repas Ennea (Ennea signifie le chiffre 9 en grec) repose sur un piètement constitué de trois triangles »rectangles » identiques en bois massif. Trois triangles, trois cotés, ces neuf segments forment neuf vecteurs, neuf directions dans l’espace qui forment un agencement à la fois simple et sophistiqué

Ligne Roset – Lampe Skia
Lampadaire avec base et mât en acier laqué gris plomb et réflecteur en aluminium laqué Epoxy blanc irisé. Câble électrique noir. Interrupteur à pied. Equipé de 2 modules Led de 6.6W chacun dégageant 1180 lumen au total soit l’équivalent d’une ampoule incandescente de 86W. Tempéra- ture de couleur 2850K (blanc chaud). Driver Led enfichable livré avec fiches multiples.

Ligne Roset – Horloge: Temps Vécu, 2018
Cette horloge mesure les minutes avec précision. Pourtant, par la lumière et l’ombre, elle indique aussi le caractère conventionnel du chronométrage,et la nécessaire intensité du moment présent. Elle nous invite à considérer la chance,l’occasion que constitue chaque instant dans son rayonnement actuel. Elle oppose à la mécanique des aiguilles et à l’inquiétude du temps perdu, un présent permanent.

Horloge constituée de 2 plaques métal laqué blanc entre lesquelles se trouve un ruban LED diffusant une lumière indirecte. Eteinte, seules les aiguilles situées au centre sur le petit cercle sont visibles. Allumée, l’ombre portée sur les bâtonnets placés par tranche de 5mn transforme les faisceaux horaires en prisme.

SortieOuest Béziers – “Monologue du Nous”, 2015
Pièce de: Bernard Noël | Mise en scène et adaptation: Charles Tordjman | Scénographie: Vincent Tordjman

Théâtre de l’Atelier – “Votre Maman”, 2017
Pièce de: Jean-Claude Grumberg | Mise en scène: Charles Tordjman | Scénographie: Vincent Tordjman

Ligne Roset – Vases Wo, 2018
Le vase Wo (Tourbillon en chinois) est animé par un mouvement de torsion fluide. Il indique un état de la matière en devenir. C’est une métonymie entre le contenu – l’eau, et le contenant – le vase. La forme apparaît différente sous chaque point de vue, invite le regard au mouvement. La gageure industrielle a été de transformer le dessin 3D de ce modèle en un moule.

Ligne Roset – Vases Cells, 2018
Vases en faïence moulée émaillée gris brillant.

2014 Designer’s Days – Maxalto, 2014
Scénographie: Vincent Tordjman | Création lumière: Hugo Oudin | Réalisation: Ufacto | Partenariat: Dyson, la Boîte Concept, le VIA | Photographies: Alexandra de Cossette

Le thème Mouvement proposé par dDays est ici interprété dans ses aspects les plus impalpables. Son, lumière et air composent une installation qui peut fonctionner en mode autonome avec des séquences préprogrammées de sons et lumières, ou en mode interactif, contrôlée par la voix des spectateurs. Maxalto nous invite à nous isoler un instant pour l’expérience de mouvements impalpables dans un espace traversé de vibrations d’air, de lumière et de sons, une zone de flux et d’énergies réactives. Le naturel et la technologie se combinent pour évoquer sur ce mode onirique l’émergence des énergies créatives. Le mouvement se fait ainsi de l’idée à la forme, soulignant de manière théâtrale le raffinement et l’abstraction des tabourets Loto de Antonio Citterio.

2014 Designer’s Days – B&B Italia, 2014
Scénographie, programmation: Vincent Tordjman | Réalisation: Ufacto, Pantin | Photographies: Alexandra de Cossette

Unik – DN Unik, 2018
Mobilier de présentation de cosmétiques pour le marché chinois basé sur un éclairage coloré

Mobile phone agency and café for Japanese operator DoCoMo in Fukuoka, Japan, 2003
Design team: Yoshida Ryutaro, Shiroichi Manabu @ Time & Style, Vincent Tordjman

Théatre Vidy-Lausanne (Lausanne) – “Flowers in the mirror”, 2010
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Mise en scène et scénographie: Charles Tordjman & Vincent Tordjman | Costumes: Peng Dinghuang, Nana Wan | Lumières: Christian Pinaud | Musiciens: Xu Wai : Zhang Bobo, Chen Pin, Chen Wei, Long Yongtao | Musique originale: Vicnet | Répétition: Mao Tingqi | Collaboration artistique: Ren Tingfang | Production: Grand Théâtre du Luxembourg, Compagnie Fabbrica, Opéra du Sichuan

Cinna – Tapis Vibrations, 2019
Tapis tufté main en Inde en laine de Nouvelle-Zélande, imaginé comme un espace, une zone colorée qui absorbe le son mais fait résonner la couleur. Un monochrome vivant grâce à la dynamique mystérieuse entre les nuances qui offrent une sensation de mouvement et d’énergie.

Cinna – Tapis Tramage, 2019
C’est le mélange des tramages dans le regard qui reconstitue la couleur. La superposition de ces trames de couleurs pures sur fond clair crée des moirages, des vibrations qui procurent une sensation d’énergie. Le tapis se présente comme une zone optique dans l’espace, un territoire de confort vibrant Tapis tufté laine.

Médiathèque musicale de Paris, 2017
La MMP a souhaité mandater un prestataire pour préciser le projet de rénovation des espaces, en vue d’une ouverture en 2020. Cette précision pourra prendre la forme de plans, dessins, et documents pouvant marquer des repères en vue de la concrétisation du projet.

Levi’s – Custom synth design, Edbanger/DFA Synth + Workshop with Freeka Tet and Pedro Winter, venus-is-naive.com, 2012
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Design: Vincent Tordjman | Électronique et programmation: Freeka Tet | Graphisme: Mehdi Shoboshobo | Hercberg | Sons: Pedro Winter (Edbanger), James Murphy (DFA) | Production: Levi’s US

Réalisé à l’occasion de l’événement Vive les Friends marquant l’ouverture de la boutique Levi’s sur les Champs-Élysées, ce clavier est conçu comme une installation sonore mise à disposition du public qui lui permet de jouer en direct avec les sons et boucles des labels Edbanger et DFA. Le clavier, comme l’événement Vive les Friends, exprime un croisement d’univers artistiques et un échange collaboratif entre États-Unis et France.

L’interface anthropomorphique permet une utilisation très simple en même temps qu’une grande variété de sons. Une série de 16 boutons avec indicateur led déclenche 16 boucles synchronisées,
les 16 dents – touches du clavier déclenchent des sons plus courts et percussifs, modifiables en temps réel pas les yeux potentiomètres. Un écran LCD affiche des messages textes, informatifs ou parfois décalés. Le dessin du clavier et les flancs en chêne rendent un hommage aux claviers vintage analogiques construits entre les années 70 et 80, en particulier aux États-Unis (par des marques comme Arp, Moog ou Oberheim).

Théâtre de Vidy-Lausanne – “Galileo”, 2014
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Pièce de: Marco Paolini, Francesco Niccolini, Michela Signori | Mise en scène: Charles Tordjman | Scénographie: Vincent Tordjman | Texte français: Daniela Almansi, Francesco Niccolini, Marco Paolini | Lumières: Christian Pinaud | Musique : Vicnet | Collaboration artistique: Zohar Wexler | Production: Compagnie Fabbrica, Théâtre Vidy-Lausanne, Jolefilm

Théâtre Vidy-Lausanne – “Slogans”, 2008
Pièce: d’après Maria Soudaïeva (Slogans), Antoine Volodine (Vociférations) | Traduction: Antoine Volodine | Adaptation: Antoine Volodine | Mise en scène: Charles Tordjman | Chorégraphie: Lucas Manganelli | Scénographie: Vincent Tordjman | Costumes: Cidalia da Costa | Lumières: Christian Pinaud | Musique: Vicnet | Collaboration artistique: François Rodinson | Production: Théâtre de la Manufacture (Nancy), Théâtre Vidy-Lausanne (Lausanne)

Ligne Roset – Psi, 2014
Le siège Psi exprime un inconscient de réminiscences éclectiques, à la fois contemporaines et classiques. Les courbes en massif invoquent l’attrait intemporel d’un siège scandinave chiné, et le pied central rappelle le mobilier de direction des années cinquante.

En même temps, il démontre des savoir-faire d’ébénisterie et de tapisserie. L’exigence de précision dans les finitions et le confort marie l’univers du travail et l’esprit domestique. On peut utiliser ce siège pour le repas mais aussi devant un bureau. Ce siège a été créé à l’origine pour la scénographie du spectacle les Divans de Michel Didym, ou les spectateurs sont en position d’analystes et les acteurs d’analysés allongés sur des divans!

Foodesign Guzzini, contenants pour la cuisson et la présentation, 2010
En collaboration avec Eve Tribouillet-Rozencweig, designer culinaire.
Inspiré des géométries complexes crées par la nature, comme l’oursin ou la bogue, UNI propose plusieurs usages. C’est d’abord un plat de présentation, dont la coupe transparente peut recueillir une eau de rinçage. On peut piquer dans les pointes tournées vers le haut de petites brochettes. Au micro-ondes, un peu d’eau placée au fond devient une vapeur de cuisson, diffusée par les trous et la cloche.

La Boite Concept – LD 120, 2014
Le LD 120 prend une nouvelle dimension. Fort de sa collaboration au développement électro-acoustique du “Wide” ; mobilier intégrant un système Hi-Fi innovant, Vincent Tordjman redessine les pieds de la gamme LD series. Séduit à la fois par le concept du produit, son design et ses qualités acoustiques, Vincent propose sa propre vision du premier dock Hifi pour ordinateur portable en créant une série de pieds ajourés en noyer et frêne.

La Boite Concept – Wide, 2013
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Meuble audio tout en un optimisé pour les nouveaux médias. Mobilier augmenté d’un système hifi innovant, Wideest un système son complet, à la technicité discrète et simple d’utilisation. Il suffit de brancher un unique câble à une prise secteur, de connecter une tablette avec ou sans fil, un ordinateur, un lecteur CD ou une TV, de s’installer confortablement et d’écouter… L’éclairage indirect souligne la diffusion immersive de l’image sonore dans la pièce.

L’acoustique et l’électronique, sur mesure, ont fait l’objet de développements poussés par la Boîte Concept, fabricant français d’enceintes acoustiques innovantes mariant haute fidélité et nouveaux supports numériques. L’expérience d’écoute est nouvelle: le son est réfléchi, ce qui assure une diffusion stéréophonique à la fois large, stable, précise et enveloppante.

Opéra National de Lorraine / Cité de la Musique – “Der Kaiser von Atlantis”, 2004
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Pièce de: Viktor Ullmann | Compositeur: Viktor Ullmann (livret de Peter Kien) | Direction: Olivier Dejours | Mise en scène: Charles Tordjman | Scénographie: Vincent Tordjman | Costumes: Nana Wan et Vincent Tordjman | Lumières: Christian Pinaud | Production: Opéra National de Lorraine (Nancy), Cité de la Musique

Théâtre du Rond-Point – “Moi je crois pas”, 2012
Pièce de: Jean-Claude Grumberg | Mise en scène: Charles Tordjman | Scénographie : Vincent Tordjman | Costumes: Cidalia da Costa | Lumières: Christian Pinaud | Musique: Vicnet | Collaboration artistique: Zohar Wexler | Production: Théâtre du Rond-Point, Le Rond-Point des tournées en partenariat avec le Centquatre et la Compagnie Fabbrica

Procédés Chenel – Les échelles, installation lumineuse (chutes de Drop Paper®), 500cm x 30cm x 30cm
Pour procédés Chenel, Vincent Tordjman imagine une structure en devenir, à la lisière entre virtuel et réel, matériel et immatériel. Dans cette colonne basée sur la géométrie des surfaces réglées, le papier, raidi par pliage, est poussé à la limite de ses capacités structurelles. La formule « architectures de papier » prend ici tout son sens, et c’est la notion même de projet, tension entre imagination et réalisation qui est ici développée et incarnée. La résolution dans le dessin et la construction de géométries complexes s’exprime ici avec une jouissance patiente dans une énergie où communiquent l’imagination, le dessin, la main et la machine. La finesse de l’opération de pliage final met en valeur l’opération artisanale qui reprend la main sur les découpes de patrons déléguées à la précision de la machine numériques.

Les échelles déploient dans l’espace leur forme structurée comme un corail ou un cristal en évoquant la poésie des mathématiques de la nature. Le papier est ici trans-figuré, poussé à la limite de sa résistance pour réaliser avec peu de matière des structures complexes et précises. La lumière est ici travaillée d’abord pour sa qualité et ses effets, pour éclairer la géométrie et le process et non seulement comme une source fonctionnelle.

Marianne Guedin – Vases Soliflores “Y”, 2010
Les soliflores “Y” empruntent leur dessin aux blocs de béton utilisés au Japon pour construire
des digues et des brise-vagues. Réduites à l’échelle de vases, ces formes aux évocations techniques deviennent des sortes de petits atomes transparents: ils peuvent se composer librement en s’empilant les uns sur les autres aléatoirement, comme un bouquet de vases, ou s’aligner pour former un chemin. Les tiges des fleurs sont bien maintenues, grâce à l’angle formé par les tubes.